Серьги-вишенки, ягодные эмалевые подвески, золотые колосья, мелькающие среди стальных прутьев тиары… Любое проявление яств в украшениях разных эпох означало «изобилие, богатство, и процветание». Эти слова созвучны признакам эпохи «барокко», времени, когда все, что нагромождалось друг на друга, блистало в драгоценных металлах своей пышностью, нелепым торжеством и несуразным великолепием, отдаленно напоминая мечту человека о «райском саде».  

БАРОККО
«Barocco» в переводе с итальянского означает «странный» и «причудливый». Эти слова в полной мере характеризуют стиль, появившийся в конце XXVI века в Европе. 
Мотивами этой эпохи стали волны, виноградные листья, лилии, гротескно скрученные 
и плавно трансформирующиеся в корзинки с фруктами, цветами и колосьями. Последние часто присутствовали в прическах знатных дам конца XVII-начала XVIII века, что порой высмеивалось и часто изображалось в карикатурах. В эту же эпоху «съедобные мотивы» в ювелирных изделиях появлялись как дополнение к основной композиции в виде виноградной лозы или ягод и являлись элементом орнамента, который использовали для того, чтобы поддержать художественный образ. Такие украшения выполнялись  в металле и покрывались эмалью, либо представляли собой изделия с крупными камнями. Часто центральным элементом являлась ваза с фруктами или колосья, а иногда — фамильный герб, который дополнялся целыми ансамблями из даров природы.   

ИМПЕРСКИЙ СТИЛЬ
XIX век привнес в жизнь «имперский стиль», который возник во Франции, во времена 
одного из самых легендарных ее правителей Наполеона Бонапарта. Очень пышный и торжественный. Без праздника жизни здесь тоже не обошлось. Одним из главных «столпов» победного имперского орнамента стал Рог Изобилия, где он выступал как синоним «военного торжества и господства над другими странами». Присутствовали здесь и «съедобные детали», восточные и греческие мотивы. 
Все они являлись самостоятельными символами, но взаимодействующими с природой, а не оторванными от нее. Единение с природой, ее возвышение и поклонение ей — вот, что стало основными мотивами этого стиля.  

МОДЕРН
Стиль модерн, или по-французски «аrt nouveau», представлял собой тему слияния прекрасной дамы с живой природой. Изящные ювелирные изделия, которые по праву можно считать произведениями искусства, несли чувство возвышенности, оторванности от реального мира и отвергали все приземленное, поэтому мотивы яств здесь почти не встречаются. 
В это время в ювелирном искусстве начали преобладать бриллиантовые подвески, тиары, серьги или камеи, изображающие сцены из мифов или профили древнегреческих богов. Правда, как и в предыдущем периоде, иногда можно заметить те же колосья на голове и у девушек, а также — переплетения виноградных лоз в сочетании с ягодами, но все это являлось выражением явлений природы, времен года.   

АР ДЕКО
Эпоха Ар Деко весьма известна своими большими и маленькими художественными 
революциями. Ювелирный дом Cartier взял на себя обязанность возглавить одну из них, что глубоко отразилось на ювелирной моде последующих лет и произвело немало подражателей.

Это время отличается появлением так называемого стиля «Tutti-frutti», что стало европейским переосмыслением традиционного индийского узора «могол», который символизирует плодородие или изобилие. С точки зрения техники, стиль «tutti-frutti» от Cartier считается одним из самых сложных, ведь ювелирам приходилось не только гранить цветные драгоценные камни, но и работать в технике гравировки по камню, а это требовало не меньших усилий.

Из крупных резных сапфиров, рубинов и изумрудов мастера составляли мозаики, напоминающие ягодные композиции, при этом оставляя место и для бриллиантов, с которыми изделия смотрелись еще более изысканно. При всем многообразии фурнитуры и креплений, украшение было подвижным и состояло из множества мелких деталей. Это было поистине гениально. Такие коллекции и по сей день смотрятся актуально и аппетитно. Возможно потому, что резные камни напоминают фруктовые леденцы. «Тutti-frutti» стал привлекателен для ярких и светских личностей, таких как Дейзи Феллоуз, европейской иконы стиля, ведущей свою колонку в Harper’s Bazaar. 
Её образу жизни, манерам, внешности пытались подражать тысячи женщин. Возможно, поэтому этот стиль и вызвал такую бурную реакцию в середине 30-ых годов. В результате, ювелирные дома стали бездумно копировать и подражать Cartier. Но, увы, оригинал никто так и не смог превзойти.

Время от времени в моду опять входит стиль «изобилия», и тогда украшения изобилуют всевозможными цветочно-съестными символами, гербами, позволяя человеку чувствовать себя хоть отдаленно защищенным, а ювелирам побаловать свои фантазии, воплощая их в ярких украшениях.

Ксения Назарова, Jewelry Garden